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Paysage dessin noir et blanc

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Pourquoi retournerions-nous au noir et blanc alors que nos appareils photo peuvent capter tant de couleurs ? Il est puissant et évocateur et les couleurs aident à capturer l'humeur et l'atmosphère. La couleur nous montre un endroit tel qu'il est. Alors, pourquoi travailler en monochrome ? La réponse est simple, le noir et blanc est magnifique et capture le paysage de manière semi-abstraite, expressive et dramatique. Les images en noir et blanc ont une approche et une qualité plus pures et intemporelles.

Contenu:
  • Tirages d'art en noir et blanc
  • Paysage en papier mâché
  • Illustrations hybrides miniatures d'animaux sauvages combinées à des paysages
  • Un regard intime sur le paysage des régions frontalières du sud du Texas
  • Photographie de paysage d'art en noir et blanc
  • 27 images de paysages en noir et blanc
REGARDER LA VIDÉO ASSOCIÉE : Dessin de paysage facile en noir et blanc pour les débutants avec des pastels à l'huile - Étape par étape

Tirages d'art en noir et blanc

Mon parcours commence assez ringard; J'ai d'abord suivi une formation d'ingénieur civil. Plus tard dans la vie, il a changé de carrière pour devenir photographe d'art. Ayant une jambe dans les sciences et une dans les arts, je sens que je peux aborder les situations avec un esprit analytique tout en les transmettant avec un œil artistique.

J'essaie toujours de repousser les limites de mes images. C'est là que je trouve que Rick me complète, car il enseigne comment donner une représentation objective de la réalité alors que je suis complètement subjectif. Entre ces deux extrêmes, les étudiants disposent d'un large éventail dans lequel ils peuvent trouver leur propre voix. Ma photographie s'inspire de mes antécédents et de mon expérience en tant que musicien professionnel, architecte, urbaniste, photographe et éducateur.

Afin de pratiquer l'architecture avec succès, il faut respecter et apprendre des arts et des sciences. Il en est de même pour la photographie. Alors que Sharon recherche et réalise d'étonnantes photographies d'art qui dépeignent la simplicité du sujet à sa manière, mon objectif complémentaire est de célébrer la complexité de l'environnement urbain. Je m'inspire de l'histoire des arts bidimensionnels du dessin et de la peinture, ainsi que des neurosciences émergentes, des mathématiques de la perspective linéaire, de la physique et de la physiologie.

Mon objectif dans l'enseignement est de transmettre une compréhension de base de la façon dont les spectateurs de la photographie d'art passent de la vision à la perception d'une image. Si votre objectif est de faire en sorte que les gens apprécient vos images, les informations que nous couvrirons lors de notre atelier de septembre à Chicago seront d'une valeur considérable.

Depuis que le film couleur a été inventé et est devenu largement disponible, il y a eu des débats sur la prise de vue en couleur par rapport à la photographie.

Quand j'enseigne, je dis à mes élèves, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise manière, tout dépend de ce que vous essayez de transmettre. Ce sentiment instinctif peut nous indiquer pourquoi nous préférons l'un à l'autre. Parfois, nous pouvons être en conflit et ne pas avoir de priorité du tout. En tant qu'artiste et enseignant, je crois qu'une fois que vous aurez pleinement compris pourquoi ces différences existent, cela vous aidera en tant que photographe, à les utiliser comme des outils pour transmettre votre vision et décider quand post-traiter une image en couleur et quand en noir et blanc.

L'œil humain est conditionné pour remarquer la couleur et s'appuyer sur la couleur dans de nombreuses situations telles que la distinction d'un objet d'un autre. L'art en noir et blanc existait il y a des années sous forme de dessins et de gravures, minimalistes ou élaborés. Dans le monde de la photographie, cela a commencé comme une limitation de la technologie. Il pourrait y avoir un fond de vérité à cela, cependant, notre atelier de photographie d'art urbain mettra en évidence un certain nombre de raisons à la fois subjectives et objectives qui guideront votre approche photographique à l'avenir.

Les diagrammes suivants donnent un aperçu du monde des valeurs tonales avec le système de zones. Valeurs lumineuses marquées sur la sphère pour illustrer l'utilisation de la gradation. Les images ci-dessus illustrent la gradation des tons du noir au blanc pour représenter l'ombre et la profondeur. En tant que photographes, nous connaissons tous l'importance d'une large gamme de tons. Il crée une représentation plus réaliste de la gradation de la lumière et de l'ombre. Mais que se passe-t-il lorsque nous prenons des couleurs et les convertissons en noir et blanc ?

Apprendre à voir en noir et blanc n'est pas si simple. Le diagramme suivant montre quatre cercles de couleurs différentes.

Les couleurs sont le bleu pur, le rouge, le vert et le jaune. En conséquence, les couleurs, lorsqu'elles sont simplement converties en noir et blanc, créent une gamme de tons plus étroite, comme indiqué ci-dessus. Heureusement, nous avons l'aide de l'esquive et de la gravure pour augmenter le contraste et avec un peu d'aide des dieux de Photoshop, une scène bien éclairée peut être traduite en une image en noir et blanc pleine zone.

Pourtant, peu importe vos efforts, n'importe quelle couleur sera toujours plus claire que le noir pur. Nous sommes avant tout des êtres émotionnels. Presque chaque interaction pendant les heures de veille crée une réponse émotionnelle. Associé à notre fort sens de la vision, nous avons plus de zones dans le cerveau dédiées au sens visuel que tous les autres sens combinés, le résultat est une réponse émotionnelle aux choses que nous voyons dont la couleur joue un rôle majeur.

Les valeurs tonales en noir et blanc traitent de l'émotion par le contraste. Une image en demi-teinte est très neutre et calme, alors qu'une image à fort contraste crée une déclaration dramatique. Il y a un certain nombre de raisons pour lesquelles l'œil aime la simplicité. En me concentrant sur un aspect et en le transmettant clairement, je crois que le spectateur ne se perdra pas dans les détails. Les détails qui ne sont pas pertinents pour l'histoire que je veux raconter sont beaucoup plus faciles à dissimuler dans une image en noir et blanc.

Notre atelier vous montrera comment cet objectif peut être atteint. Cependant, si je vous lançais une seule pomme, vous l'attraperiez très probablement. Le même concept s'applique à l'art; en simplifiant une scène, il apporte un message beaucoup plus fort que quelques messages faibles. Poussant encore plus loin, si je devais comparer l'imagerie à la littérature. Une image très détaillée serait comparée à un roman élaboré, tandis qu'une image simplifiée et minimaliste à de la poésie. La couleur est trompeuse et presque jamais vue telle qu'elle est réellement ou réellement.

La couleur excelle à transmettre le symbolisme et l'émotion. Le hic, c'est que l'émotion générée par la couleur interprétée par le spectateur des beaux-arts peut varier et varie en fonction de divers facteurs.

En considérant les variables de comment, quand, où et par qui la couleur est vue, les scientifiques ont déterminé qu'il y a environ 18 couleurs Decillion. Ceci est différent de la musique avec des harmoniques et des accords qui possèdent des relations mathématiques. Le noir et blanc transmet la profondeur à travers la luminance. La luminance est extrêmement importante pour la façon dont nous voyons et percevons la photographie.

La luminance est une mesure subjective et est déterminée par la luminosité qu'une personne moyenne juge d'une lumière. Les valeurs noir et blanc ou tonales sont essentiellement de la luminance pure. La raison pour laquelle la luminance est si importante pour les photographes est que notre perception de la profondeur et de l'espace volumétrique est affectée par la luminance seule et est insensible à la couleur.

Bien que la couleur seule puisse être assez convaincante, la couleur seule ne donne pas une impression de profondeur. Je juge par la gamme tonale, la simplicité et l'émotion. Nos yeux ont tendance à être attirés par certaines couleurs plus que d'autres, ce qui peut créer une expérience visuelle subjective qui n'est pas sous mon contrôle. Pour avoir un contrôle total sur l'élément de l'image que je veux mettre au centre de la scène, je dois d'abord les placer sur un pied d'égalité en supprimant l'image de la couleur. Ce n'est qu'alors que je pourrai revenir en arrière et réintroduire des techniques d'éclairage qui placent les différents éléments à différents niveaux d'importance selon la manière dont je veux amener le regard du spectateur vers ce que je veux faire ressortir.

Nous en parlerons longuement dans l'atelier, comment utiliser les outils pour transmettre votre vision. Parfois, ce ne sont que deux images distinctes qui ont une voix différente. Photographier les seules valeurs de Luminance nous permet d'explorer l'Esthétique d'une Réalité Déformée. Pour moi, la prochaine étape qui s'éloigne de la réalité consiste à photographier les spectres invisibles de la lumière… en particulier le spectre infrarouge.

Plutôt que de supprimer des objets ou des éléments d'une scène, j'aime la recherche de la beauté de la complexité visuelle créée par l'environnement conçu et construit, car il est affecté par nos conditions atmosphériques en constante évolution.

J'apprécie la représentation d'espaces volumétriques conçus pour les personnes et leurs activités. Je suis à l'aise de permettre au spectateur de s'imaginer occuper seul ces espaces ou de partager cette expérience avec d'autres personnes présentes ou absentes de mes photos. Luminous-Landscape est un site d'adhésion. Notre site Web contient plus d'articles sur presque tous les sujets, appareils photo, objectifs et imprimantes que vous pouvez imaginer. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua.

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Plus tard, elle a pris la décision de se séparer de l'ingénierie afin de poursuivre sa passion pour la photographie après avoir été inspirée par un voyage qui a changé sa vie en Asie du Sud-Est.

Dans une période relativement courte, elle a réussi à définir une direction artistique et un style distinctif dans son travail, acquérant ainsi une reconnaissance internationale.

Sharon a reçu de nombreux prix internationaux de beaux-arts et son travail a été publié dans plusieurs magazines, dont National Geographic. En tant que photographe, Tenenbaum est une artiste autodidacte, ayant appris son métier grâce à des recherches personnelles et une expérience pratique derrière l'appareil photo. Dans son travail, elle intègre une technique d'exposition longue pour élargir les dimensions expressives de son art.

Bien qu'elle soit une artiste dans l'âme, Sharon aime enseigner et partager avec les autres ses techniques et sa vision de la photographie. Elle enseigne des ateliers de photographie d'art dans le monde entier et a produit deux didacticiels vidéo et écrit deux livres électroniques. Un portfolio du co-instructeur Steve Kossack est également inclus. FacebookTweet À propos de cet article Cet article - exclusivement téléchargeable sur Luminous-Landscape - est une excursion approfondie dans le profilage du scanner, en se concentrant sur deux produits qui sont venus. Inscrivez-vous pour accéder à des articles plus détaillés, à des centaines d'heures de didacticiels vidéo et à l'accès au plus grand forum de photographie.

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Paysage en papier mâché

Les crayons de couleur doivent être l'un de mes médiums préférés. J'aime le contrôle que vous avez avec un crayon de couleur. Si vous cliquez sur les petites images, elles apparaîtront plus grandes pour vous. Notez également que vous devez absolument changer les choses. Cela vous donne juste une idée générale sur la façon de dessiner un paysage, où vous mettez des arbres, des maisons, des collines, des buissons et des fleurs dans votre image, c'est à vous de décider ! Le plus important est de s'amuser et de ne pas abandonner.

Découvrez notre collection classique d'estampes d'art monochromes en noir et blanc.

Illustrations hybrides miniatures d'animaux sauvages combinées à des paysages

Qu'elle soit nue ou nue, la forme dévêtue est celle qui a fasciné les artistes depuis la période grecque antique jusqu'à nos jours, dans l'art, le cinéma, le théâtre et la photographie. Il faut un certain niveau de vulnérabilité, d'honnêteté et de confiance pour se déshabiller devant la caméra. Fleurs et fruits de Lin Zhipeng. Bien qu'il utilise Internet comme principal moyen de montrer son art, De Potter aime les imprimés. son quatrième livre, The Vanity of Certain Flowers Part Two , présente son mélange signature de graphisme granuleux, de poésie, de collage et de photographie. Couleurs de mon corps par Lea Colombo. Pendant la pandémie, les commandes de mode pour les photographes étaient rares. En conséquence, la photographe sud-africaine Lea Colombo a choisi de tourner l'appareil photo sur elle-même ; une exposition et un livre de page correspondant intitulé Colours of My Body ont vu l'artiste porter l'autoportrait à de nouveaux sommets euphoriques. La couleur vibrante pour laquelle elle est devenue si acclamée dans ses tournages pour des magazines comme Dazed et i-D a prévalu, mais les vêtements étaient absents – Colombo est en grande partie nue dans la série. Tout comme tenir un journal, prendre des photos de soi est un moyen fiable d'enregistrer les marées changeantes de l'identité et de l'individualité. Emma Elizabeth Tillman, écrivaine, réalisatrice et photographe basée à Los Angeles, le sait bien. entre les années de , elle a créé une série d'autoportraits 35 mm ludiques et érotiques qui figurent maintenant dans un nouveau livre, Masterpiece: Self Portraits.

Un regard intime sur le paysage des régions frontalières du sud du Texas

Après un long trajet en voiture, nous sommes arrivés au cottage Laundry dans le noir absolu, le seul bruit était l'eau courante de la cascade voisine. Il y avait eu quelques petits soucis en cours de route, légère surchauffe, gouttes suspectes sous la voiture et le GPS avait rendu l'âme mais nous étions là… et le paquet de sablés laissé en cadeau de bienvenue a été vite consommé ! Entouré de lochs, de montagnes au loin et d'une vue spectaculaire sur le château de Dunvegan par la fenêtre du cottage…. Lorsque je dessine sur place, j'aime l'aborder de manière assez lâche et j'utilise souvent des stylos plutôt que des crayons.

Lorsque vous pensez à la photographie de paysage, vous pensez probablement à des bandes de couleurs vives et éclatantes, mais les images en noir et blanc peuvent être dramatiques, convaincantes et accrocheuses.

Photographie de paysage d'art en noir et blanc

La semaine dernière, nous avons publié une collection d'images contenant de belles photographies de portraits en noir et blanc. Cette semaine, un ami m'a suggéré une collection de paysages en noir et blanc. Au début, j'étais un peu hésitante - quand je pense aux paysages, je dois admettre que beaucoup de couleurs me viennent à l'esprit - mais plus j'y pensais - plus je réalisais que cela ferait une belle collection. Voici donc quelques paysages en noir et blanc pour donner libre cours à votre créativité ! Table des matières Photographie de paysage.

27 images de paysages en noir et blanc

C'est aussi un terme technique utilisé par les artistes et les historiens de l'art pour l'utilisation de contrastes de lumière pour obtenir une impression de volume dans la modélisation d'objets et de figures en trois dimensions. D'autres utilisations spécialisées du terme incluent la gravure sur bois en clair-obscur pour les gravures sur bois colorées imprimées avec différents blocs, chacun utilisant une encre de couleur différente; et le dessin en clair-obscur pour les dessins sur papier de couleur dans un médium foncé rehaussé de blanc. Le clair-obscur est l'un des modes de peinture canoniques de la Renaissance aux côtés de cangiante, sfumato et unione voir aussi l'art de la Renaissance. Les artistes connus pour utiliser la technique incluent Leonardo da Vinci , Caravaggio [2] Rembrandt , [3] [4] Vermeer [5] et Goya. Le terme clair-obscur est né à la Renaissance en tant que dessin sur papier de couleur, où l'artiste travaillait du ton de base du papier vers la lumière en utilisant de la gouache blanche et vers l'obscurité en utilisant de l'encre, de la gouache ou de l'aquarelle.

Les images BMP peuvent aller du noir et blanc (1 bit par pixel) jusqu'à la couleur 24 bits (dessins bitmap cnc, gravure, niveaux de gris, sculpture en relief, décor.

Ce qui est inclus et exclu dans ces images est révélateur. Un paysage peut être un outil pour un designer : un miroir tendu à la société qui expose les distorsions et les répressions qui sous-tendent son image de soi. Au cours des derniers mois et années, les militants ont cherché à brandir un tel miroir pour révéler le racisme systémique en Amérique.

VIDÉO CONNEXE: Comment dessiner des étapes faciles de paysages, Dessin au crayon, Paysages de paysage en noir et blanc,

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Celui-ci est assez simple, se concentre sur des silhouettes d'arbres lors d'une nuit de lune et peut être réalisé avec seulement quelques crayons de couleur et un marqueur noir. Ce dessin ferait également un excellent exemple de l'un des principes de conception - Contraste. Les arbres noirs qui jettent une ombre sur la neige blanche sont tellement plus frappants que les arbres bruns sur l'herbe verte. Temps nécessaire : 35 minutes. Vous devez être connectés pour poster un commentaire. Apprenez à dessiner un paysage d'hiver avec des ombres au clair de lune sur de la neige blanche.

La forme du tourbillon relie le bâtiment, la mer et le paysage, et est clairement visible par les voyageurs arrivant en avion à l'aéroport de Copenhague à proximité. Leur travail et leurs relations avec la clientèle ont toujours été professionnels dans mon expérience avec eux pour l'aménagement paysager de ma propriété. Description Discussions 0 Commentaires 0 Notes de modification.


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